Interagindo com as Artes

Como as tecnologias mudaram o seu modo de pensar?

2011-08-15T10:11:00.000-07:00

Divulgando um texto muito bom do Professor João Luís em seu blog Vithais - O mundo como Matéria -Prima

Como as tecnologias mudaram o seu modo de pensar?

Você tem alguma dúvida? Não sabe exatamente o que significa uma determinada palavra? Seu filho recorreu a você para ajudá-lo numa pesquisa escolar. Alguém no trabalho comentou sobre um novo produto. Um amigo lhe falou a respeito de uma cantora espetacular que viu num vídeo. Situações relativamente corriqueiras que nos fazem, hoje em dia, recorrer quase sempre ao Google ou ao YouTube (entre outras ferramentas), buscando nestas plataformas da internet dados sobre o que buscamos de informação.

E quando vai a alguma cidade que não conhece... E para não se perder recorre ao GPS para lhe orientar sobre as ruas pelas quais deve trafegar para chegar a uma consulta médica, um espetáculo teatral, um museu, uma reunião de negócios...

Quer saber onde está seu filho? Você imediatamente pega seu celular e disca os números dele para que, aonde quer que ele esteja, seja possível entrar em contato e se tranquilizar ou então lhe comunicar o que precisa ser dito a ele...

Entre em elevadores nos grandes prédios e veja monitores com informações, notícias, dados... Vá aos aeroportos e perceba as pessoas conectadas em seus notebooks ou tablets a adentrar redes sociais, enviar e-mails, analisar dados, conferir as últimas notícias...

Notícias do mundo inteiro circulam, já há alguns anos, pelas tecnologias com uma velocidade tão grande que não conseguimos mais entender o modo como as pessoas viviam antes de toda esta gigantesca rede mundial de computadores nos plugar todos os dias, em suas 24 horas, sem tréguas!

E com todas estas mudanças o nosso próprio jeito de pensar e agir mudou. Como as tecnologias mudaram o nosso modo de pensar e agir? Pense apenas nos exemplos dados para certificar-se disso.

Dúvidas de nossos filhos nos levavam a buscar apoio em enciclopédias ou então a ver nos seus livros didáticos e cadernos quais conteúdos estavam motivando tais questionamentos.

Quando nos dirigíamos a uma cidade diferente tínhamos que nos escorar em mapas ou então perguntar pelas ruas, pedindo direcionamentos em postos de gasolina, a taxistas, a policiais ou então a pessoas que encontrássemos circulando nos arredores.

Antes de nossos filhos saírem de casa pedíamos insistentemente que nos dissessem aonde estariam, na casa de quem, com quais amigos... Se por acaso perdêssemos eles de vista recorríamos ao caderno de telefones e discávamos para as casas dos amigos. Caso isso não resolvesse por algum motivo saíamos pelo bairro ou íamos a escola procurá-los, dependendo da situação.

Nos aeroportos líamos jornais ou revistas, alguns escolhiam livros, tantos outros conversavam com seus pares ou mesmo com pessoas que não conheciam e com as quais depois estabeleciam até mesmo relações duradouras.

As notícias chegavam, até que com certa rapidez, nas rádios, televisão e pelos jornais diários e revistas semanais de informação. Não havia overdose de dados e nem tampouco se gerava tanta ansiedade...

Nosso cérebro pensava muitas coisas, mas tinha mais foco do que hoje em dia. Não tínhamos que nos multiplicar em nós mesmos. Quando líamos o jornal ou estávamos estudando um texto num livro era este o objetivo, a meta. Podíamos até ter alguma música de fundo, alguns eventualmente deixavam a TV ligada, mas a tarefa pré-estabelecida estava lá, diante de nossos olhos e era a ela que procurávamos nos dedicar.

Quando usamos as tecnologias, como os celulares ou o GPS, por exemplo, temos muitas facilidades, é evidente, mas há perdas também. Hoje não nos preocupamos em memorizar telefones ou descobrir rotas em mapas para nossa orientação num determinado momento ou mesmo para futuras incursões por certas localidades.

Se usamos buscadores ou arquivos de fotos, vídeos e informações, agilizamos o processo e facilitamos nossas pesquisas e estudos, mas em contrapartida, por conta dessa velocidade sem igual, estamos também lendo de forma acelerada, sem muita disposição para que depuremos a informação, analisando-a, pensando-a com profundidade como deveria acontecer. E não sou o único a dizer isso. Leia artigos e livros de Nicholas Carr em que ele, especialistas mundialmente conhecido no assunto, revela sua perplexidade ao perceber como tanto ele quanto outros acadêmicos estão percebendo estas mudanças no jeito de pensar e agir estimuladas pelo avanço das tecnologias.

Os engenheiros que compõem estas transformações tecnológicas pensam apenas nas facilidades e projetam a arquitetura de seus engenhos sem que se deem conta de como irão afetar o comportamento humano. Estive lendo trechos do livro "Gadget - Você não é um aplicativo", de Jaron Lanier, e nesta obra levanta-se justamente esta perspectiva, a da incapacidade dos projetistas de todas estas maravilhas tecnológicas quanto as alterações que estão promovendo no relacionamento dos seres humanos com o mundo ao seu redor. Talvez consigam pensar nos benefícios, mas não vislumbram os problemas, as dificuldades...

E, entre as dificuldades, talvez aquela que mais preocupa a tantos seja o fato de que as tecnologias permitem quebrar barreiras de tempo e espaço mas podem também afastar as pessoas, como por exemplo mencionei na percepção sobre o que ocorre em aeroportos, ou indo um pouco mais fundo na ferida, com a quantidade de pessoas que vive atrás da tela do computador hoje e mal arruma tempo para ver familiares ou amigos...

Temos que pensar muito bem no que estamos fazendo de nossas vidas, na forma como estamos utilizando todo este aparato tecnológico, obviamente sem desprezar suas potencialidades e entendendo que podem ajudar muito a todos nós em nossas atividades diárias e, para fechar, refletir sobre como estamos gastando um de nossos mais valiosos recursos, o tempo...

Por João Luís de Almeida Machado

Membro da Academia Caçapavense de Letras

SEMINÁRIO INTERNACIONAL EM ARTES VISUAIS: diálogos

2011-08-15T09:40:00.000-07:00

SEMINÁRIO INTERNACIONAL EM ARTES VISUAIS: diálogos

Palestrante convidado: Paul Duncun

(Professor de Arte Educação na Escola de Arte e Design da Universidade de Illinois – Urbana Champaign – Estados Unidos)

Datas: 29 de Agosto a 02 de Setembro de 2011.

Horário: 14h30 às 17h

Local: Auditório do CCSA/UFPB

Promoção:

Coordenação do Mestrado em Artes Visuais - UFPB/UFPE/Departamento de Artes Visuais - UFPB

Apoio:

Programa de Pós-Graduação em Arte e Cultura Visual (FAV-UFG)

Grupo de Pesquisa em Ensino das Artes Visuais (DAV-UFPB)

Inscrições: Secretaria do Mestrado em Artes Visuais - UFPB/UFPE - 8h às 12h Fone: 3216-7653

Prêmio Top Blog

2011-07-26T11:51:00.000-07:00

Quando começou as incrições para o prêmio TOP BLOG, não escrevi o blog por ele estar por um tempo paradinho nas postagens, mas hoje recebi este email, comunicando que meu blog havia sido indicado para o prêmio! Mesmo entrando nas vagas remanescentes, resolvi inscrevê-lo. O importante é participar!

Para votar é só clicar no banner "TOP BLOG" na barra lateral do blog. Você pode votar por email ou pelo Twitter! Se você gosta de Interagir com a Arte como eu, vai lá e Vota!

Grata!

Arte Tecnológica

2011-07-25T19:20:00.000-07:00

Com toda a tecnologia em que estamos imersos, nada mais interessante que unir esta realidade com o ensino de Arte. São ideias para trabalhar a Arte a partir do cotidiano dos estudantes.

Sabe aqueles aparelhos de celulares atigos que ninguém sabe onde descartar? Teclados de computadores que não funcionam mais e outras tantas peças tecnológicas antigas ou quebradas que seriam descartadas? Elas também podem virar arte!

Diversos artistas utilizam a tecnologia como inspiração para sua arte. Selecionei alguns destes artistas para que novas ideias e inspirações aconteçam, desta vez em sala de aula. Sim, lá na escola, na sua aula de Artes!

Confere!

Nam June Paik

"A obras de Paik nos faz pensar sobre novas possibilidades de uso dos meios tecnológicos e, principalmente, a reflexão sobre a cultura de massa e a possibilidade de uso mais elaborado e libertador desses veículos".

Fonte: http://namjunepaikvideoart.blogspot.com/

Fonte: http://www.paikstudios.com/

Mona Lisa feita com placas-mãe de computadores(não encontrei o nome do artista).

Fonte: http://technabob.com/blog/2009/11/11/motherboard-mona-lisa/

Nick Gentry
Transformou os já esquecidos e ultrapassados disquetes em tela para quadros.

Fonte: http://www.nickgentry.co.uk/

"Gentry diz que o mundo todo sempre confiou nesses formatos de mídia e que, agora, eles se tornaram obsoletos, sendo substituídos por uma 'infinidade inatingível' de arquivos de dados. O artista questiona ainda a compatibilidade do homem com sua própria tecnologia".

O número de discos varia em cada quadro. Os menores podem usar apenas seis discos, enquanto quadros maiores são compostos por 100 ou mais. "Eu peço às pessoas para doarem seus discos através de meu website, mas os consigo principalmente comprando", contou o artista ao site Wired, complementando que os objetos são relativamente baratos, já que são inúteis para a maioria das pessoas.

Para criar uma peça, o artista inicia um esboço preparatório que é mapeado em uma grade, com cada seção do tamanho de um disco. A tinta spray é aplicada nos disquetes com um stencil, para presenvar a etiqueta e o slider de metal. Os discos são, então, colocados nas áreas de acordo com sua tonalidade, quase como pixels, criando uma colagem, diz o artista. É utilizada, então, tinta óleo para finalizar os detalhes da obra.

Fonte: http://tecnologia.terra.com.br/interna/0,,OI4257374-EI4795,00-Artista+ingles+cria+pinturas+a+partir+de+disquetes.html

Abraham Palatnik

"Misto de artista e desenhista industrial, Palatink possui muito do ideário construtivo na vontade de integrar arte e vida. Existe aqui uma convicção de que a arte pode estar em todos os lugares para todos os públicos, disseminada pelo cotidiano".

Fonte: http://arteblog13.blogspot.com/2010/12/abraham-palatnik-e-um-pioneiro-da-arte.html

Christopher Locke
transforma tecnologia em fósseis.

Uma interessante reflexão entre o antigo e o contemporâneo.

Fonte: http://heartlessmachine.com/section/79989_Modern_Fossils.html

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Estudos que ajudam em minha pesquisa

2011-07-21T09:46:00.000-07:00

Dissertações e Teses relacionando Artes Visuais e Educação Infantil

ARAÚJO, Waldilena Silva Campos. Ensino de arte na educação municipal de Uberlândia: os impasses metodológicos e a realidade do ensino (1990-2003). 2008, 132 f. Dissertação (Mestrado em Educação) – Universidade Federal de Uberlândia – UFU, Uberlândia, 2008. Disponível em: <http://www.bdtd.ufu.br//tde_busca/arquivo.php?codArquivo=2194> Acesso em 09 de agosto de 2010.

AUGUSTO, Silvana de Oliveira. Ver depois de olhar - a formação do olhar do professor para os desenhos de crianças. 2009, 147 f. Dissertação (Mestrado em Educação) - Faculdade de Educação da Universidade de São Paulo – USP. São Paulo, 2009. Disponível em: <http://www.teses.usp.br/teses/disponiveis/48/48134/tde-01092009-152645/pt-br.php> Acesso em 12 de setembro de 2010.

CRUZ, Maria Cristina Meirelles Toledo. Para uma educação da sensibilidade: a experiência da Casa Redonda Centro de Estudo. 2006, 197 f. Dissertação (Mestrado em Artes) – Escola de Comunicação e Artes da Universidade de São Paulo - USP, São Paulo, 2006. Disponível em: <http://www.teses.usp.br/teses/disponiveis/27/27131/tde-21052006-233605/pt-br.php.> Acesso em 22 de março de 2011.

FERREIRA, Francisco Angelo Meyer. Do risco de Emílio ao rabisco de Emília: o status do desenho infantil nos cursos de Pedagogia / normal superior de Recife e Olinda-PE. Dissertação (Mestrado em Educação) – Universidade Federal de Pernambuco, Recife, 2006.Disponível em: <http://en.scientificcommons.org/23122402> Acesso em 06 de março de 2011.

FERREIRA, Paulo Nin. O espírito das coisas: um estudo sobre a assemblage infantil. 2009, 121 f. Dissertação (Mestrado em Educação) - Faculdade de Educação da Universidade de São Paulo – USP. São Paulo, 2009. Disponível em: <http://www.teses.usp.br/teses/disponiveis/48/48134/tde-14042009-190858/pt-br.php> Acesso em 12 de setembro de 2010.

GIANNOTTI, Sirlene Maria. Dar forma é formar-se: processos criativos da arte para a infância. 2008, 235 f. Dissertação (Mestrado em Artes) – Escola de Comunicação e Artes da Universidade de São Paulo - USP, São Paulo, 2008. Disponível em: <http://www.teses.usp.br/teses/disponiveis/48/48134/tde-26012009-141434/pt-br.php> Acesso em 21 de setembro de 2010.

MELO, Rosemary Alves de. Numa Folha Qualquer eu Desenho um Sol Amarelo... As Artes Visuais em Instituições de Educação Infantil em Campina Grande – PB. 2004. 156 f. Dissertação (Mestrado Interdisciplinar em Ciências da Sociedade) – Universidade Estadual da Paraíba –UEPB, Campina Grande, 2004. Disponível em: <http://bdtd.uepb.edu.br/tde_busca/arquivo.php?codArquivo=53>Acesso em 05 de agosto de 2010

RICHTER, Sandra. A dimensão ficcional da arte na educação da infância. 2005, 289 f. Tese (Doutorado em Educação) – Universidade Federal do Rio Grande do Sul – UFRGS, Rio Grande do Sul, 2005. Disponível em: <http://www.lume.ufrgs.br/handle/10183/10289> Acesso em 09 de agosto de 2010.

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Livros que li ou estou lendo

2011-07-20T17:16:00.000-07:00

Dicas de alguns livros que li ou estou lendo durante o Mestrado em Artes Visuais da UFPB/UFPE. Aos poucos vou publicando mais referências que estão me ajudando durante este processo.

SALLES,Cecília. Redes da Criação: Construção da obra de arte. São Paulo:ed.
Horizonte,2006.172p.

OLIVEIRA, Sandra Regina Ramalho e MAKOWECK, Sandra (orgs) O estado da Arte da Pesquisa em Artes Plásticas no Brasil. Florianópolis: UDESC, 2008.

HERNANDEZ, Fernando. Catadores da Cultura Visual: proposta pra uma nova narrativa educacional. Porto Alegre: Mediação, 2007.

OLIVEIRA, Marilda Oliveira, HERNANDEZ, Fernando (orgs). A formação do professor e o ensino das artes visuais. Santa Maria RS. Ed. UFSM, 2005.

OLIVEIRA, Marilda Oliveira de (org.) - Arte, Educação e Cultura. Santa Maria, RS: Editora: Editora UFSM.

MARINHO, Mousinho; QUEIROZ, Ricardo. Contexturas: O ensino das Artes em diferentes espaços, João Pessoa-PB, Editora Universitária/UFPB, 2005.

BARBOSA, Ana Mae. Arte educação contemporânea: consonâncias internacionais. São Paulo: Cortez Editora, 2005.

BRITES, Blanca & TESSLER, Elida. (Orgs.). O meio como ponto zero: metodologia da pesquisa em artes plásticas. Porto Alegre: Universidade/UFRGS, 2002. Visualidade. v.

RICHTER, Ivone Mendes. Interculturalidade e estética do cotidiano no ensino das artes visuais. Campinas, SP: Mercado de Letras, 2003.

BUJES, Maria Isabel Edelweiss. Infância e Maquinarias. Rio de Janeiro: DP&A, 2002.

MARTINS, Raimundo (ORG.). Visualidade e Educação. Goiânia: FUNAPE, 2008. (Coleção desenrêdos, 3).

FOUCAULT, Michel. Vigiar e punir: história da violência nas prisões. 27° ed. Petrópolis: Vozes, 2002.

MARTINS, Raimundo; TOURINHO, Irene (Orgs.). Cultura Visual e Infância: quando as imagens invadem a escola... Santa Maria: Ed. da UFSM, 2010.

MONARCHA, Carlos (Org.). Educação da infância brasileira: 1875-1983. Campinas-SP: Autores associados, 2001.

HERMIDA, Jorge Fernando (Org.). Educação Infantil: política e fundamentos. João Pessoa: Editora Universitária da UFPB, 2° Ed., 2009.

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CONFAEB 2010 - indivíduos coletivos comunidades redes

2010-12-06T11:44:00.000-08:00

O VII Seminário do Ensino de Arte do Estado de Goiás: desafios e possibilidades contemporâneas e o CONFAEB 20 anos, aconteceu de 24 a 27 de novembro na universidade federal de Goiás - UFG - FAV - faculdade de Artes Visuais, contando com a presença de vários professores de artes de diversas localidades de dentro e fora do país, foi uma ótima oportunidade para discutirmos o ensino de Arte e suas possibilidades contemporâneas.

A palestra do dia 24/11 contou com a participação da artista Regina Vater sobre a exposição ''Comigo ninguém pode'' (exposta no evento) e do prof. Dr. Victor Sala ( Diretor da Faculdade de Artes de Moçambique do Instituto Superior de Artes e Cultura) falando sobre o ensino de artes visuais em Moçambique "Reflexões, sonhos e realidades":

Victor Sala e Regina Vater

Dentre outras palestras a Profa. Dr. Ana Mae Barbosa falou sobre o novo livro organizado por ela e a profa. Dr. Fernanda Cunha sobre experiências com a abordagem triangular no ensino de artes com o tema: "O que dizem 20 anos depois'' e exposição de vídeos do educativo da "29° Bienal de Artes de São Paulo".

Profa. Dr. Ana Mae Barbosa

O programa de pós-graduação em Artes Visuais - PPGAV da Universidade Federal da Paraíba - UFPB e Universidade Federal de Pernambuco - UFPE, participou do evento com cerca de 12 apresentações de trabalhos (artigos e e-pôsters) durante todos os dias do evento em diversas mesas, com trabahos abordando a mediação cultural, as novas tecnologias no ensino de artes visuais, experiências no ensino de artes visuais e pesquisas sobre formação de professores, políticas e fundamentos.

Mestrandas do PPGAV -UFPB/UFPE (Fotos de Antônio Tobias)

Os debates continuaram entre nosso grupo fora das salas das comunicações...

Apresentei dois trabalhos: "Um cinema diferente": o uso do audiovisual em sala de aula ( experiência com alunos do ensino médio na escola Estadual Sesquicentenário -PB) e SEGUNDO TEMPO: investigando os alunos da graduação de artes visuais que possuem uma segunda graduação ou pós-graduação ( Grupo de Pesquisa em Ensino de Artes Visuais - UFPB).

Participando da palestra de Victor Sala e Regina Vater com perguntas...

O evento foi ótimo para compartilharmos experiências, opniões, visualizarmos os caminhos e reflexões acerca do ensino de artes visuais em suas diversas pespectivas, atentando para possibilidades contemporâneas e abordagens culturais. As palestras foram um momento de conhecer o que outros pensam sobre o ensino de arte e as comunicações um debate de ações importantes em diversos segmentos e lugares.

Site do evento: http://portais.ufg.br/projetos/confaeb20anos/

Fonte de algumas fotos: http://portais.ufg.br/projetos/confaeb20anos/index.php?option=com_morfeoshow&task=view&gallery=1&Itemid=96

Idália Lins

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2010-11-13T11:11:00.001-08:00

O I Encontro Nacional de Ensino das Artes: circuito Nordeste pretende responder as seguintes perguntas: O que pesquisar e ensinar em Artes e como avaliar?

Este evento será realizado entre os dias 10 a 12 de novembro de 2010. É uma iniciativa do Grupo de Pesquisa em Ensino das Artes Visuais, do Departamento de Artes Visuais, coordenado pelo prof. Dr. Erinaldo Alves do Nascimento. O evento é apoiado pelo Instituto Arte na Escola e pelo Mestrado em Artes Visuais – UFPB/UFPE.

Surgiu de uma tentativa de descentralização dos encontros nacionais da rede arte na escola, que passou a adotar encontros em cada região do país. Em 2010, o encontro do Nordeste será realizado na cidade de João Pessoa/UFPB, que se ofereceu para sediar o evento.

O público preferencial será composto por coordenadores dos pólos Arte na Escola, professores que trabalham com artes, estudantes das licenciaturas em Artes Visuais e áreas afins. O evento será enriquecido com as palestras da Profa. Dra. Irene Tourinho (UFG) e da Profa. Dra. Luciana Loponte (UFRGS). Contará ainda com lançamentos de livros coordenados ou de autoria das Profas. Dra. Madalena Zaccara (UFPE), do Prof. Dr. Raimundo Martins (UFG) e do Prof. Dr. Erinaldo Alves (UFPB).

O evento está divulgado no blog: www.encontronacionalensinoartes.blogspot.com

Em breve postagens sobre tudo que aconteceu no evento!!!

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O Porteiro de Jackson Ribeiro

2010-10-28T09:10:00.000-07:00

Ainda pouco, pleno meio dia na cidade de João Pessoa/PB, saindo da UFPB onde faço mestrado em Artes Visuais, vi um homem gritando ao lado da escultura do artista Jackson Ribeiro conhecida como "O Porteiro do Inferno", o homem estava segurando uma cruz e dizendo: Este é o demônio que o prefeito colocou na cidade".Levando em consideração que o tal prefeito é candidato ao governo e que estamos praticamente em ''vésperas de segundo turno'' de eleições para governo da Paraíba, relacionamos o motivo desta performance a isso, já que o homem gritava o nome do candidato, que por sinal já foi muito difamado pela oposição com relação as esculturas instaladas na cidade advindas de um concurso para artistas plásticos, mas, como não tenho muita experiência política vou falando do lado que mais me cabe, o lado da Arte!

O referido concurso em homenagem a Jackson Ribeiro abriu edital público em outubro de 2009 para artistas plásticos escreverem seus projetos de esculturas que fossem relacionadas a cultura da cidade de João Pessoa, com relação a esta ação o diretor executivo da Funjope, Chico César, destacou a importância do edital para a seleção das obras de arte. "É muito importante que a própria cidade crie uma iconografia com a qual possa se identificar. Assim a Funjope buscou nos artistas da própria cidade, extrair essa representatividade. Depois que as esculturas classificadas começaram a serem instaladas na cidade, alguns ativistas religiosos começaram a se manifestar contra a imagem destas esculturas, e nesse período de eleição muita gente começou a distorcer a verdadeira razão/emoção deste tipo de arte, acredito que tais comentários permeiam interesses religiosos, políticos e a falta de conhecimento do campo das Artes.

Vivemos em um país multicultural, cheio de diferenças e interesses bem complexos, mas o que não concordo é misturar tais interesses com um campo de conhecimento importante como o da Arte, nós que trabalhamos com o ensino de Arte ficamos preocupados com essa imagem distorcida destas obras na questão educativa, as pessoas "radicais" por questões afins não estão pensando, refletindo sobre toda a história, estão apenas recebendo informações alienadas e fragmentadas, e acabam acreditando no que lhe é mais conveniente.

Para que você entenda melhor, conheça a obra "O porteiro" de Jackson Ribeiro:

http://pt.wikipedia.org/wiki/Porteiro_do_Inferno
http://www.auniao.pb.gov.br/v2/index.php?option=com_content&task=view&id=7667&Itemid=35
http://www.agencia.ufpb.br/ver.php?pk_noticia=2380

As esculturas classificadas no concurso estão sendo repudiadas por alguns radicais onde colocaram nomes relacionados ao demônio, e isto tem sido a polêmica da cidade.

Não quero entrar neste momento em profunda discussão do assunto, pois pretendo estudar a questão educativa neste contexto um pouco mais a frente, apenas deixo a minha posição de professora de Artes preocupada com a educação visual das pessoas da nossa cidade, acredito que tais opressões a esta arte são relacionadas também ao preconceito que muitas pessoas da área de artes sofre ou já sofreu algum dia, como a desvalorização do curso da graduação em Artes; as pessoas não conhecem arte e consequentemente não interagem com as artes , estão imersas em imagens em seu cotidiano que ditam muitas vezes seu modo de agir e pensar e não percebem isso. Espero que reflitam bem sobre tudo isso e procurem ter mais sabedoria, lembrem-se que os projetos destas esculturas não foram feitos pelo prefeito da cidade, mas por cidadãos como nós, pessoas que estudam, que ensinam, que vivem em João Pessoa e que esperam que nossa cidade e nosso povo seja mais unido e cultural, que dialoguem com o cotidiano da nossa cidade, assim como eles pretendem com sua arte, pena que muitos não compreendem! Infelizmente!

Idália Lins

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Rosilda Sá expõe CONVIVENDO

2010-09-14T18:46:00.000-07:00

Clique na imagem acima para visualizar o convite

Será inaugurada no dia 23 de setembro de 2010, na Galeria de Arte Cañizares, da Escola de Belas Artes (EBA), da Universidade Federal da Bahia (UFBA), em Salvador, a exposição CONVIVENDO da artista paraibana Rosilda Sá, enquanto resultado parcial da pesquisa denominada REDES VIVAS: nexos poéticos mediados pela cerâmica contemporânea, do Mestrado realizado através do Programa de Pós-Graduação em Artes Visuais (PPGAV/EBA/UFBA), na área de Poéticas Visuais Contemporâneas e, poderá ser visitada até o dia 08 de outubro, data do encerramento. A exposição será composta por três obras: Inventário, Cerâmicas e mais Cerâmicas (after Kosuth) e Imagens Amadas.

A instalação Inventário mostrará a banalidade e o requinte da vida cotidiana doméstica, através da cerâmica utilitária. Apresentando o potencial da cerâmica enquanto imagem fotográfica, que revela o uso (funcionalidade), sua obsolescência e o que guardam de lembranças. Na instalação, as fotografias geradas a partir dos objetos serão apresentadas sobre prateleiras, e serão apreendidas, também, enquanto objeto.

Fonte: http://www.rosildasa.blogspot.com/

Para maiores informações sobre o evento entre em contato por e-mail ou visite o blog da artista:

rosildasa@gmail.com
www.rosildasa.blogspot.com

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Exposição NAUSEA de José Rufino

2010-09-14T18:43:00.000-07:00

Nosso professor do Mestrado em artes Visuais, o artista José Rufino estará com a Exposição NAUSEA do artista nesta próxima quinta-feira dia 16 de setembro de 2010 na inauguração da Sala Nordeste em Recife (PE).

O evento é promovido pelo Ministério da Cultura, Centro Cultural do Banco do Nordeste e Prefeitura do Recife.

Clique na imagem acima e visualize o convite!

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Dica de Livro! Redes da Criação, Cecília Salles

2010-07-22T16:27:00.000-07:00

Foi indicado por nossa professora Maria do Carmo Nino no Mestrado em Ensino das Artes Visuais UFPB/UFPE da disciplina de Teoria do Ensino das Artes Visuais e já tornou-se nosso livro necessário!Muito bom!

Obras são territórios. Formulações independentes, plenas, com níveis de complexidade variáveis, cada qual com suas leis de formação. Uma obra que valha a pena remapeia o espaço a que pertence esse território. As anotações ou registros do artista são um material precioso para investigar a obra, porem arriscado. Usá-los nessa tarefa pode ter variados níveis de eficiência. Dependendo de como esses registros são lidos podem ser de valor para o aprofundamento do conhecimento da obra como podem apontar para direções de pouca relevância. No presente trabalho, Cecilia Almeida Salles se propõe a uma tarefa complexa - estabelecer sentidos de orientação para abordar processos muito diversos e simultaneamente formular as bases dessa ciência sensível.

Fonte:http://www.briquetdelemos.com.br/artes/teoria-e-historia-da-arte/redes-da-criac-o-construc-o-da-obra-de-arte.html

Defende a obra de arte como processo em construção, sem ínicio nem fim e com características marcantes: simultaneidade de ações, dinamicidade, associações, transformações que trascorrem à maegem da memória e dos registros de percepção e pluralidade individual relacionada ao conceito de rede.

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Dica de Filme!Nascidos em Bordéis!

2010-07-22T15:42:00.001-07:00

Assisti este filme na aula da disciplina de Teoria do Ensino das Artes Visuais e me apaixonei, além de ser um história de vidas reais de crianças da Índia, possue uma educação pela arte da fotografia que envolve o cotidiano e a vida da infância daquelas crianças que participaram do projeto. Já adquiri o DVD do filme para meu acervo, vale muito a pena!

Fotografia de um dos meninos:Aivijit Bucket, documentário Nascidos em Bordéis.

Discutimos muitas questões interessantes acerca desta produção audiovisual e percebemos questões com contrapontos, como por exemplo, o sistema/indústria audiovisual por trás da produção, já que o projeto sendo veiculado na mídia teve uma grande visibilidade, mas que ofereceu também vários beneficíos aqueles envolvidos diretamente na trama. Esta questão do "estrangeiro bonzinho" que vem para ajudar e depois vai embora, foi mencionada em nossas discussões, mas, tratando-se específicamente deste projeto, vemos que não aconteceu desta forma, a fotografa Zana Briski não tinha a intenção de ser ''salvadora'' no nosso ponto de vista. Posteriormente ela cria uma fundação de apoio, e continua o trabalho já iniciado com o filme.

O que mais me chamou atenção é a maneira de articular as idéias das crianças, elas parecem livres quando estão fotografando, e as interpretações sobre as fofografias que visualizam são espontâneas e bastante interessantes...Só assistindo para entender...

Com relação a questão educativa, o que paira no ar é a contextualização destas crianças no seu mundo, através da arte, e a maneira como a fotografa trás esta realidade para eles.

Muito bom!Eu recomendo muito!
Assistam e depois comentem!

Sinopse

Este ganhador do Oscar, mostra a vida de crianças do bairro da Luz Vermelha, em Calcutá. O aparente enriquecimento da Índia deixa de lados os menos favorecidos. Porém, ainda há esperanças. Os documentaristas Zana Briski e Ross Kauffman procuram essas crianças e munido de câmeras fotográficas pede para elas fazerem retratos de tudo que lhes chamam a atenção. Os resultados são emocionantes E enquanto as crianças vão descobrindo essa nova forma de expressar, os cineastas lutam para poder dar mais esperança, para as quais a pobreza é a maior ameaça à realização dos sonhos.

Fonte:http://www.interfilmes.com/filme_16244_nascidos.em.bordeis.html

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Mestrado em Artes Visuais UFPB/UFPE

2010-07-22T14:41:00.000-07:00

Último dia das aulas Teoria do Ensino das Artes Visuais com os professores Maria do Carmo Nino e Sebastião Pedrosa da UFPE.

Uma das nossas primeiras aulas com o Prof, Pedrosa na UFPB.

Estes são os queridos colegas e professores do Mestrado em Artes Visuais da UFPB/UFPE, a turma não está completa, mas em breve colocarei os demais professores e colegas.
Juntos na luta pela dissertação!

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6 DICAS PARA VOCÊ MELHORAR SUAS APRESENTAÇÕES

2010-06-28T16:07:00.001-07:00

Dicas para apresentações de slide por Rafael M. Camanho.

Fonte:
http://www.slideshare.net/rafsystem/6-dicas-para-voc-melhorar-suas-apresentaes

6 DICAS PARA VOCÊ MELHORAR SUAS APRESENTAÇÕES

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Infância e Maquinárias

2010-06-09T16:43:00.000-07:00

Este livro foi indicado por meu Orientador do mestrado em Ensino das Artes Visuais, Dr. Erinaldo Alves Nascimento. Já que minha pesquisa será sobre O Ensino das Artes Visuais na Educação Infantil Municipal de João Pessoa.

No livro Infância e Maquinárias, Maria Isabel Edelweiss Bujes, doutora em Educação, traz reflexões muito pertinentes com inspiração foucaultiana em torno do governamento da infância, examinando as relações entre infância e poder.

Como eu já andava estudando os textos referências em educação infantil, este livro veio muito a calhar, pois o foco principal é a analise do Referêncial Curricular Nacional para a Educação Infantil (RCN), visto de uma outra forma, baseando-se em questões de Michel Foucault para entender este discurso. Uma leitura bastante importante para quem trabalha e pesquisa sobre a Educação Infantil, para entender estas relações que constroem o indivíduo infantil na modernidade.

A tese que deu origem ao livro, está disponivel no site:
http://www.lume.ufrgs.br/handle/10183/1904

Ou em pdf no link:

http://www.lume.ufrgs.br/bitstream/handle/10183/1904/000311899.pdf?sequence=0

Boa leitura!

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A beleza na Arte

2010-06-06T14:34:00.001-07:00

Ainda discutindo sobre ''O belo, o Nobre e o Justo'' na Arte, trouxe algumas questões que foram discutidas na última aula do mestrado sobre o tema, além das discussões sobre o contéudo da última postagem, surgiram várias questões sobre a Arte neste universo da beleza, o que me fez pesquisar alguns artistas que trabalham nesta linha.

Dentre eles vou elencar alguns que me chamaram particular atenção:

Considerado louco por alguns e gênio por outros, a sua figura insere-se no debate sobre o pensamento eugêncico, o preconceito e os limites entre a insanidade e a arte, no Brasil. A sua história liga-se também à da Colônia Juliano Moreira, instituição criada no Rio de Janeiro, na primeira metade do século XX, destinada a abrigar aqueles classificados como anormais ou indesejáveis (doentes psiquiátricos, alcoólatras e desviantes das mais diversas espécies).

Manto de Apresentação (detalhe), s.d.
tecido, fio e corda
219 x 130 cm
Museu Bispo do Rosario (Rio de Janeiro, RJ)

Arthur Bispo do Rosário criou um universo particular e ao mesmo tempo universal. É íntimo por partir de motivações profundamente enraizadas no seu subconsciente e alcança o outro na medida em que se concretiza na desconstrução e reconstrução de elementos percebidos e incorporados à vida cotidiana da sociedade de consumo, ao mesmo tempo em que se origina em códigos incorporados à civilização judaico-cristã.

A missão de reconstruir o mundo para apresentar a Deus no dia do juízo final não deixa de encontrar ressonância nos medos, nas culpas, na consciência permanente do pecado que aflige a maioria dos cristãos. Cada um a seu modo procura ou deseja reconduzir e transformar sua vida para o momento de encontrar a divindade, em que não haverá segredo ou dissimulação, ou o momento do juízo final, como Bispo acreditava, em que serão definitivamente separados os bons dos maus.

Daí, estandartes e mantos remeterem possivelmente o observador a aspectos ritualísticos da religião, por mais que se busque afastar a influência ou crença nessa opressão do divino.

Fontes: http://portalliteral.terra.com.br/artigos/arthur-bispo-do-rosario-50-anos-para-reconstruir-o-mundo http://pt.wikipedia.org/wiki/Bispo_do_Ros%C3%A1rio http://mazaroio.blogspot.com/2008/04/arthur-bispo-do-rosrio.html

Orlan (Artista Francesa)

Se a arte é um meio visual, em seguida Orlan é uma exposição curta. Orlan abraça a tecnologia do momento, passando por esses procedimentos de plástica, rejeitando tudo o que eles representam, ou seja, faz a plástica da forma inversa da maioria. Em vez de fazer-se "bonito" pelo padrão de beleza faz-se grosseiramente desfigurada.

Criadora do “manifesto da arte carnal” e protagonista do primeiro “extreme makeover” da história da arte, Orlan chocou o mundo nos anos 90 ao realizar a performance “A reencarnação da Santa Orlan”, uma série em que ela se submeteu a nove cirurgias plásticas que foram transmitidas via satélite para diversos lugares, entre eles as principais galerias de arte da Europa. Ao longo desse processo, a francesa nascida em Saint-Étienne em 1947 transformava seu rosto radicalmente, recebendo, além de chifres – realçados calculadamente com purpurina no dia de sua visita à capital paulista – mas também implantes no queixo, nas bochechas e ao redor dos olhos.

Durante a operação, apesar da anestesia, Orlan mantinha-se consciente. Em algumas performances, crânios, tridentes, frutas e legumes iam sendo misturados ao cenário. Em outras, ela lia textos ou então fazia desenhos com os dedos usando o seu próprio sangue. “Eu queria falar sobre o quanto se maltrata o corpo das mulheres. A religião propõe um corpo culpado, que deve sofrer. O meu trato era: nada de dor, nem antes, nem depois.”

“A arte carnal não procura purificação, mas busca transformar o corpo em língua”, fala Orlan, que diz amar o rim, o pâncreas e se excitar com a linha do fêmur. Um dos resultados de tantas operações é a instalação “Corpo colocado em quarentena”, composto por 40 auto-retratos do primeiro ao 40º dia após a intervenção cirúrgica. “As fotos mostram os inchaços e todas as cores pelas quais passamos – azul, amarelo, vermelho. Muitos cirurgiões não quiseram me operar, não queriam mostrar o que acontecia no meio do processo, só o antes e o depois”, conta.

Orlan, submetendo seu rosto a sucessivas operações estéticas em busca da boca da Gioconda ou os olhos de Nefertiti, perpetra uma crítica brutal contra essa sociedade que baseia sua identidade na beleza física.Seu rosto é em partes reflexo de uma obra de arte, mas monstruoso no conjunto. Apóia-se nas teorias do feminismo e da psicanálise e na história da arte, mas também desperta o aplauso da crítica, que interpreta seu arriscado auto-retrato como uma celebração dos avanços médicos e culturais. Um ataque à idéia cristã de que o corpo é sagrado.

Seja como for, seu desempenho convida a uma revisão histórica da representação da mulher na arte. O universo masculino, baseado nas crenças sobre o amor e a morte, faz do corpo da mulher o campo de batalha entre Eros e Tanatos, entre o desejo e a destruição. Passiva e cativa como no romantismo, ou dominante e devoradora como foi mais tarde para os pintores simbolistas e decadentes, que passaram de sádicos a masoquistas, a mulher européia não conseguia superar o estado de boneca.

Fonte:

http://anodafrancanobrasil.cultura.gov.br/br/2009/04/05/orlan-criadora-do-manifesto-da-arte-carnal-apresenta-mostra-sutura-hibridacao-reciclagem-laicidade/

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Ensaio Sobre o Belo, o Nobre e o Justo na Visão dos Antigos

2010-05-31T18:13:00.000-07:00

Estive ouvindo o aúdio: Ensaio Sobre o Belo, o Nobre e o Justo na Visão dos Antigos da Universidade Falada (UNIFA), que foi compartilhado pela Professora Maria, na disciplina de Teoria do Ensino das Artes Visuais do mestrado acadêmio em Ensino de Artes Visuais (PPGAV -UFPB/UFPE), e fiquei refletindo sobre as palavras do grande Viktor D. Salis neste livro falado. Gostaria de compartilhar algumas palavras ditas por ele e posteriormente as relações que estou construindo com essa educação a partir do reconhecimento de seus talentos que deveriam ser dirigidos para a formação de um homem belo, nobre e justo. Estas relações que vou observando serão levadas para a aula desta disciplina amanhã, e discutidas em turma, posteriormente trarei as discussões de volta ao blog para que continuemos interagindo!

Algumas questões chamaram-me atenção:

1° Como é possível educar em busca do belo através da arte?

A partir da questão proposta, remeto-me ao que foi abordado no aúdio: "O belo transcende as aparências'' (Viktor D. Salis)

A possibilidade de abordar a questão da beleza na educação, questionando os padrões e conceitos de beleza atual. Desconstruindo e contextualizando na Arte, através de obras como do artista Bacon.

Logo após o autor lista algumas outras questões:

Como ajudar os alunos (as) a buscar o seu belo, e descobrir seus talentos? Será que a educação não deveria levar nos para o belo?

Abordando justamente a educação através da busca e conhecimento deste belo... A discussão sobre como seguir em busca desta abordagem na educação é muito pertinente, acredito que além de buscar na arte soluções para estas questões, é interessante "beber na própria fonte'', ou seja, no problema, na vida, no cotidiano, no que esta mais próximo estes educandos. Relacionando com esta busca e reconhecimento se si mesmo.

Outras questões abordadas que dialogam com o ensino de arte no meu ponto de vista: A felicidade relacionada com o dinheiro:

Não seria a grande fortuna que lhe dará a felicidade'' (Viktor D. Salis)

Lembrei-me de imediato um projeto de TCC (trabalho de conclusão de curso) de umas colegas que tive no último período do meu curso de graduação em licenciatura em Artes Plásticas na UFPB, onde na disciplina de prática de ensino elas criaram um projeto que abordava a questão da felicidade relacionada com o dinheiro, um trabalho bastante interessante, onde a culminância do projeto foi um vídeo, feito por alunos envolvidos no mesmo, apresentando uma performance sobre questões de riqueza e beleza em busca da felicidade. Tenho este vídeo em CD, posteriormente posso compartilhar aqui no blog. Lembro também de várias campanhas publicitárias que faz a relação da felicidade com a beleza, com o que se tem! E isto remete também ao consumo, que é mais uma das abordagens que o autor trata neste conteúdo quando ele diz:

“O BELO TORNOU-SE UM MODELO PREDADO DE CONSUMO’’ (Viktor D. Salis)

Onde nos tempo de hoje, a cultura presente é a cultura do consumo, o consumo do que vestir, do que comer, do que ter, do que ser...

Mais um conteúdo extremamente importante, ligado ao cotidiano dos alunos(as), que dialoga muito bem com o uso da Cultura Visual no ensino da Arte, ótima abordagem na realização de projetos de ensino da Arte.

Abordar questões expostas pela mídia é um bom direcionamento para trabalhar a questão do consumo como o belo que se quer atingir. Que corpo é o ideal? Que roupa é a da moda? O que eu devo comer? O que vou consumir?

O autor neste sentido fala que:
Você não é o que você come. Você é o que você vive e como você vive! (Viktor D. Salis )

A ética também abordada no aúdio, me faz pensar sobre o meu projeto de prática de ensino sobre as diferenças visuais (segue o link do projeto postado aqui no blog). Quando o autor diz "quando você olha no espelho e só vê você, você não vê nada! Deve haver o outro, você precisa do outro." (Viktor D. Salis)

Outra frase dita por ele nestas circunstâncias foi:

''O medo de enfrentar seus fantasmas não lhe direcionará no reconhecimento de seus talentos'' (Viktor D. Salis)

O que desencadearia um bom projeto de identidade através da Arte...

A busca pelo corpo perfeito dialoga com o ideal de beleza, com o consumo e a ética, a meu ver, pois tudo isto se relaciona.

O autor diz:

‘‘A verdadeira sedução deveria servir para libertar e não aprisionar’’ (Viktor D. Salis)

A busca por este corpo perfeito aprisiona o ser, que luta por aquele ideal de beleza, se tornando escravo deste conceito equivocado do belo.

Acredito que muitas outras discussões em torno deste contéudo irão surgir, trarei-as mais tarde por aqui.

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Viktor D. Salis, nasceu em Atenas - Grécia. Formou-se em Psicologia em 1971 pela Puc-SP e estudou Epistemologia Genética com Jean Piaget em Genève - Suiça, onde completou seu primeiro doutorado em 1977, voltado ao desenvolvimento ético e social da criança e do adolescente. Em 1981 estudou "A ética dos mitos da Paidéia na formação do homem grego na Antigüidade" com Igor Caruso na Universidade de Salzburg, obtendo seu segundo doutorado.

Daí em diante, dedicou-se cada vez mais ao estudo das tradições e mitos das antigas civilizações gregas, egípcias, judáico-cristãs, caldáicas e orientais, buscando recuperar seu significado original, que era fornecer chaves para o homem para a arte de viver com dignidade ética.

Por conhecer bem o grego antigo e o moderno, estuda e trabalha com os textos originais, dispensando as traduções e as adaptações. Domina ainda o inglês, francês, espanhol e lê o latim e o alemão.

Escreveu diversas obras na área de mitos e tradições arcaicas; escreve ainda peças de teatro baseadas nos mitos.

Trabalha como terapeuta num processo que denomina "Terapia Mítica", que busca o conhecimento de si e do outro através dos mitos arcaicos e permite abrir as portas para a compreensão e a evolução do ser humano, conferindo-lhe o seu sentido cósmico.

Realiza trabalhos de treinamento junto a empresas para o desenvolvimento ético e criativo de talentos e potenciais, entre outras:
Eletropaulo, Natura, Unilever, Gafor, Vale do Rio Doce, etc.

Desenvolve também trabalhos na área da educação, buscando recuperar o ideal helênico de formar o "homem obra de arte ético e criador".

Fonte:http://www.viktordesalis.pro.br/menu/menu.php

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Até breve! Volto a interagir!

Idália Lins

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Uma viagem pela escola

2010-03-16T17:38:00.000-07:00

Continuando com o relato sobre a postagem anterior, de volta as aulas com as turminhas de 4 e 5 anos do CREI Roberto Vieira, terminamos de construir a nossa máquina fotográfica, recortamos os desenhos e criamos um orifício na máquina que seria por onde as crianças olhariam para registrar as imagens do passeio pela escola.

Primeiro tiramos fotos da sala de aula, reconhecendo o espaço onde as crianças passam maior parte do tempo, logo em seguida fomos fazer uma viagem pela escola, onde as crianças puderam registrar com suas máquinas os locais da escola, o jardim é o lugar preferido delas, pois acredito que sentem-se livres!

Registramos com o olhar atrávez do orificío da máquina de papel, depois fizeram poses e tiram fotografias ums dos outros, enquanto eu ia registrando e orientando o caminho.

Com essa atividade vivenciamos os espaços de uma maneira bem diferente, depois eu avisei para as crianças que poderiam levar a ''máquina'' para casa e registrar os espaços da casa deles.

Profa. Idália Lins

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Reconhecendo o espaço através da Arte

2010-03-01T12:39:00.000-08:00

De volta com as postagens e com os relatos de experiências com meus alunos dos CREIs - Centro de referência em Educação Infantil, da cidade de João Pessoa. Como já mencionei anteriormente sobre o início da experiência com educação infantil no final do ano passado, em uma postagem anterior onde trabalhei com as crianças o reconhecimento do corpo através da arte.

Este ano trabalharemos inicialmente, estas primeiras semanas os reconhecimento do espaço através da arte, cada aula teremos uma pergunta, esta semana a pergunta é: Quais os espaços do Crei onde podemos ter aulas de arte?

Com os alunos de 2 e 3 anos trabalhei o espaço da sala de aula, fizemos uma roda de conversa para nos conhecermos e identificarmos os conteudos e objetivos da aula, onde pude e diagnosticar o conhecimento prévio dos alunos/as diante do contéudo, comecei a fazer perguntas sobre os espaços da escola. Como são muito pequenos é natural que ainda não compreendam muito o que falamos e não costumam falar muito inicialmente, até mesmo por não estarem totalmente familiarizados comigo e com a escola, mas percebi que sempre estão atentos e curiosos, adorando novidades e participando ativamente.

Depois da roda de conversa propus uma brincadeira: sentei-me no chão e pedi que se sentassem junto comigo e repetissem comigo: Chãooooo, depois deitei no chão e pedi que se deitassem junto comigo, ficamos olhando para o teto da sala e as crianças começaram a apontar com os dedinhos para o teto e retiam comigo: tetooooo, batiam com as mãozinhas no chão e com os pezinhos, depois pedi que levantassem e corressem para as paredes, encostaram-se todos nas paredes da sala e batiam com as mãos repetindo comigo: paredeeee.

De vez em quando eu perguntava: Onde estamos sentados? Eles respondiam: No chão!; onde estamos encostados?, eles respondiam: na parede!, sempre reforçando o nome associado ao lugar para que pudessem memorizar e conhecer, pois estão diariamente na sala e não sabem o nome dos lugares. Iriamos fazer uma viagem pelo Crei para que identificassemos os locais da escola, mas deixei este momento para uma atividade mais detalhada posteriormente, pois acredito que devem conhecer primeiramente sua salinha para depois identificarem outros espaços da escola.

Com os alunos de 4 e 5 anos trabalhei nicialmente com a roda de conversa inicialmente, combinando algumas regrinhas de convivência e sobre os nossos objetivos e conteúdos a serem trabalhados, depois tentei identificar o conhecimento prévio das crianças: Perguntei como era a sala de aula deles e eles foram descrevendo os desenhos que tinham nas paredes, os quadros, as cadeiras, as mesas, os brinquedos, tudo o que tinha dentro da sala; então eu perguntei: E a sala? como é a forma dela?ela é feita de que?, eles respondiam: de tijolo, daí eu dizia: tijolo que faz o que? a parede? Desta maneira fui perguntando até eles irem dizendo que tinham: parede, chão, teto, luzes, janelas...

Depois perguntei sobre a escola e sobre nossa pergunta da aula: Que lugares do Crei podemos ter aulas de artes? E foram falando sobre os espaços que conheciam na escola.
Depois da roda de conversa e da análise do conhecimento prévio sobre o assunto propus uma brincadeira/atividade - perguntei se eles gostavam de fotografia e se sabiam como era uma máquina de bater fotos - muitos disseram: ''minha mãe tem uma'', ''a gente olha por um buraquinho'', ''tem ums botões'', ''a gente vê as pessoas e depois fica na foto''...
Entreguei folhas a eles e pedi que desenhassem a sua máquina de tirar fotos, do jeito que eles sabiam, expliquei como era a forma: Olha é um quadradinho, tem um botãozinho e um visor redondo onde a gente coloca o olhinho, e mostrei uma imagem em seguida para eles, depois ajudei cada um a costruir a forma de suas máquinas: olha faz um visor redondinho, igual a uma bolinha no meio do quadradinho, procurei formas quadradas e redondas na sala deles para que associassem também ao espaço onde conviviam.

Eles desenharam e depois pintaram suas máquinas, anotei o nome de cada um no seu respectivo desenho e expliquei o que fariamos na aula seguinte com as máquinas: Vamos fazer uma viagem pela escola e vocês vão fotografar os espaços da escola com as máquinas de foto de vocês! Ficaram impolgados já querendo fazer a viagem, mas o tempo não permitiu, e deixamos para a aula seguinte! Expliquei que iríamos recortar nossas máquinas e fotografar no passeio na aula seguinte e me despedi deles!

É interessante percebermos que assim como cada ser é diferente, cada escola também tem sua configuração, seja de espaço ou convivência, por isso, penso que deverei detalhar cada aula independente do Crei, pois mesmo o contéudo e planejamento sendo o mesmo, cada turma e escola é única com seu jeito particular de ser. Continuarei a relatar um pouco mais a frente....Aguardem!

Professora Idália Lins

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Reconhecendo o corpo através da Arte

2009-12-14T15:09:00.000-08:00

Olá!Estou de volta para falar um pouco sobre minha experiênca destas últimas semanas com meus alunos do ensino infantil, no projeto de implantação de Arte nos CREIs - Centros de referência em ensino Infantil da prefeitura de João Pessoa.
Como estamos em processo de experimentação e reconhecimento pude inicialmente conhecer bem as crianças, os Creis, as educadoras e gestoras do poló em qual leciono; quis conhecer os trabalhos desenvolvidos durante o ano com as crianças, o que vivenciaram e seus projetos. Fui muito bem recebida em todos os centros que visitei, senti que Artes era uma disciplina muito esperada por todos e que as educadoras estão abertas a desenvolver um trabalho em conjunto, e que são muito dedicadas ao que fazem, um ambiente onde são educadas e cuidadas crianças muito pequenas, que estão em fase de um auto conhecimento e um conhecimento do mundo...de tudo que os rodeiam, percebi que são muito espertos, curiosos querendo saber de tudo; querem tocar, sentir, ver, estão descobrindo seus sentidos...

Então comecei a trabalhar com eles o reconhecimento do corpo atrás de imagens, descobri que os Creis dispõem de materiais bem interessantes, que se bem usados podem desenvolver ótimos resultados, um dos materias que utilizei foi o quebra cabeça com as partes do corpo : corpo inteiro do menino e da menina, da frente e das costas (imagens bastante coloridas de montar, feitas de madeira super leve), as partes do corpo: pés, mãos, cabeça (com todas as partes: ouvido,olho, boca, orelha, sobrancelha e cabelo removivéis) e um boneco articulavél de madeira.

Trabalhei com todos este material, com os do berçário mostrei as imagens e pedi que eles fossem tocando as partes do corpo que iamos conhecendo, alguns reconheciam com muita facilidade, já outros menores ficavam mais vidrados nas cores e nas formas das imagens, quando não identificavam sozinhos eu e a professora ajudavamos a reconhecerem sempre falando o nome e mostrando a imagem, usamos também músicas que fixavam os nomes das partes do corpo: ''Cabeça, ombro, joelho e pé, joelho e pé'', com as demais turmas do pré e maternal pude explorar além as imagens os quebra cabeça (com os alunos maiores de 4 e 5 anos) e o boneco articulavél, onde eu manipulava o boneco e pedia que as crianças fizessem o mesmo movimento que o boneco fazia, fazendo com que ao mesmo tempo que aprendessem a se reconhecerem eles também se movimentassem e se divertissem, este boneco realmente foi a fascinação da grande maioria, todos queriam tocar, mecher os braços, as pernas, queriam manipular como eu fiz para os colegas fazerem igual, foi muito interessante.

Nas semanas seguintes os pequenos puderam representar com desenhos e pinturas o que trablalhamos anteriormente com as imagens, pintando partes do seu corpo como os pés e as mãos, revisamos as partes do corpo que conhecemos e a função de cada uma delas e pedi que observassem agora seu próprio corpo e fossem criando as representações para eles.

Pintamos posteriormente com as mãos e o pés, e observamos que cada um tem sua identidade, seu formato de pés e mãos, tamanho e forma dos dedos, linhas, cores...Até mesmo os mais pequenos apontavam reconhecendo o seu pé ou sua mão pintada dizendo também as suas respectivas cores.

O trabalho de reconhecimento do corpo através da imagem reforça o que eles estão acostumados a ver e os sentidos, não só apenas fazendo com que se conheçam mas que sintam e se aceitem no mundo.

Até a próxima postagem com algumas imagens dos processos!

Idália Lins

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Pesquisando sobre a educação infantil...

2009-11-21T16:42:00.000-08:00

Dentre algumas pesquisas que ando fazendo sobre a educação infantil encontrei algumas observações importantes:

Objetivos gerais da educação infantil

A prática da educação infantil deve se organizar de modo que as crianças desenvolvam as seguintes capacidades:

desenvolver uma imagem positiva de si, atuando de forma cada vez mais independente, com confiança em suas capacidades e percepção de suas limitações;
descobrir e conhecer progressivamente seu próprio corpo, suas potencialidades e seus limites, desenvolvendo e valorizando hábitos de cuidado com a própria saúde e bem-estar;
estabelecer vínculos afetivos e de troca com adultos e crianças, fortalecendo sua auto estima e ampliando gradativamente suas possibilidades de comunicação e interação social;
estabelecer e ampliar cada vez mais as relações sociais, aprendendo aos poucos a articular seus interesses e pontos de vistas com os dos demais, respeitando a diversidade e desenvolvendo atitudes de ajuda e colaboração;
observar e explorar o ambiente com atitude de curiosidade, percebendo-se cada vez mais como integrante, dependente e agente transformador do meio ambiente e valorizando atitudes que contribuam para sua conservação;
brincar, expressando emoções, sentimentos, pensamentos, desejos e necessidades;
utilizar as diferentes linguagens (corporal, musical, plástica, oral e escrita) ajustadas às diferentes intenções e situações de comunicação, de forma a compreender e ser compreendido, expressar suas idéias, sentimentos, necessidades e desejos e avançar no seu processo de construção de significados, enriquecendo cada vez mais sua capacidade expressiva;
conhecer algumas manifestações culturais, demonstrando atitudes de interesse, respeito e participação frente a elas e valorizando a diversidade.

Fonte: http://www.zinder.com.br/legislacao/pcn-inf.htm#1-3

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Educação Infantil

2009-11-20T16:41:00.000-08:00

Estou iniciando um novo projeto, desta vez com a educação infantil. Para mim este momento é de desafio, pois até então eu só havia trabalhado com o ensino fundamental e médio, o ensino infantil ainda era um universo a ser desvendado e experimentado por mim, e agora chegou o momento.

Nosso objetivo é implantar o ensino de Artes e Educação Física no ensino infantil nos Centros de Referência de Ensino Infantil (CREIs) da prefeitura da cidade de João Pessoa, embora trabalhando em dias diferentes nos CREIs (artes e educação física) atuaremos de maneira interdisciplinar, ou seja, o nosso plano de aula seguirá os mesmos conteúdos, mas em linguagens diferentes, favorecendo um ensino significativo e lúdico ao mesmo tempo.

Na primeira semana visitei os CREIs que darei aulas, pude observar o espaço, conhecer as crianças e as gestoras, bem como toda a equipe pedagógica e funcionários, senti-me muito acolhida e feliz, as crianças são muito carinhosas, já chegam abraçando nos recebendo literalmente de braços abertos, sinto que daqui para frente virão muitas emoções...

Vou tentar sempre descrever o andamento do projeto e das aulas e registrar com fotografias para que possamos socializar, acho tão importante que nós, professores compartilhemos as nossas atividades e nossos projetos, isso ajuda muito a quem está buscando uma informação, uma ajuda ou apenas uma troca!

Agora é tudo novo!O universo no ensino de artes infantil me aguarda, e estou pronta para desvendá-lo!Aguardem os próximos relatos!Volto logo!

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